在过去，可能对于人物重要还是情节重要这个事情，很多的编剧看法不一样。以前我个人的观点一直认为人物更重要。现在重要的东西要重新定论。模糊一点的定义说法就是，什么好看，什么就是最重要的。通俗来说，抓到耗子的就是好猫。在创作当中，根据创作的类型来决定什么更重要。也就是符合之前说过的，抓重点。

      一个比较重剧情的片子，情节就会比人物更重要一些。部分的喜剧片里面，喜剧桥段比情节就更重要。而目前大部分的片子来说，只有通过人物性格立住，所发生的进行的情节才能让观众印象深刻，所以在这样的片子里面，人物依然更重要。也就是说，每个不同的片子，有一个特别重要的需要下笔墨的地方，要先找出来。然后把重点下在这上面。肯定不是什么都重要的，抓一个重点才能写好剧本。

      一个人的注意力有限，对于观众来说，他的关注只能放在你下墨最重的地方。动画片最好的表现形式，应该是背景弱化淡化，人物突出。

      背景画的特别好，结果让观众忽视了人物的存在，这其实是很失败的，还多花钱。好的片子在制作上都应该是这么讲究的，突出人物和事件，背景只要能看出是在什么环境下就好了，不需要画的那么美，引人关注。魁魃的背景其实就很强大，强到抢了人物的画面。

       画面上都很强调突出重点，剧本上其实也是这样的。把自己要创作的类型分析清楚后，找到最需要强化的，无论是人物，还是故事，还是喜剧桥段什么的，找到最核心最重要的一个，只有一个。重点强化描述这个东西。不要想着做出什么都好的剧本。我们针对主流的观众群体。

       创作片子的定位，就能找到结论。比如说是给小孩儿写的片，那可能喜剧桥段是比较重要的。这样的就会淡化情节，更多戏份放在这种段落上。如果是给年龄再向上一点的观众写片子，人物的渲染就要放在首位上。强化人物和人物之间的背景事件。

       比方说海贼王里面的路飞，一直珍爱自己的草帽。这个帽子的来历，象征着友情，和目标。他有自己心中的偶像。在火影中，佐助的家庭阴影造成了他内心实际上有巨大的阴暗层面。通过一些比较重大的事件，衬托人物。有些事件是反映人物性格的，佐助这个就是。有些事件是反映人物能力的。比如说通过战斗让观众得知鹿丸具备领导能力。

       从表现人物方面来说，可能表现他一个能力需要很大的篇幅。表现一个事件对人物的影响，可能经常出现这个事件。一个事件重复出现，又不同的角度出现，就越把这个事件对角色的重要性，以及对性格的影响给衬托出来。例如主角从小就不知亲生父母是谁，流浪或被别人养大。这个事件肯定对主角来说特别重要。一旦和朋友纠纷，或者体现出性格里面的缺点时，往往就把这个原因抬出来，同伴们会谅解。这种事情就经常使用不同的角度，一种角度是主角自己说出来。另外一种角度就是主角和同伴闹僵了，由第三者说出这个事情跟他的同伴，然后同伴会显得比较震憾，就明白主角为什么会因为某事出现这样的情绪。这种手法，是写书的大神唐家三少惯用的手法。如果有人看他的书比较多，能挑出很多这样的情节。三少写的书，适合的年龄段非常广。最主要的原因就是他比较擅于用事件表现人物，和人物背景，而且文字的水平，小学文化都能读懂。抓重点，深描述，我们动画编剧也要学会这样。

      我们开头说了，抓到耗子的就是好猫。就是说，剧本写的要能让人看下去是最关键的。只要别人能看下去，不管符不符合剧创的要求，那都不重要。

      “对白字数太多了”经常有人这么说。但是如果对白写的很有意思，可能观众不会嫌多，你作为看客也觉得这话写的很好玩，那么多跟少就不重要了。在前两年的那个班的课程里我有跟大家举个例子，好像是角色们遇到个大怪物，大家开始逃跑。正常情况下，角色都会喊：快跑！如果有人不是这么说的，他说：“妈呀，我的耶稣个二奶奶！”这就是两个效果。对于正常的剧式来说，第二种说法是废话多的表现。其实对于大部分观众来说，第二种的对白才是最有意思的表现。

       “对白不能过长，说不该说的话”专业的编剧书什么的都会说这种，创作是要抛开这些理念的。起承转合什么的，都忽视了表现的效果。前几次课我们提到，一个符合剧式的剧本，是很容易写出来的。但这剧本写的让人看一眼就看不下去了，写不写得出也没有意义。所以，其实看一个本子的时候，就我个人的体会，不一定是从头看。从中间看，随便上下拉动。怎么看都可能。而且在看之前，先看标题。标题如果没起好，看的欲望就减半了。对于国产动画来说，标题就要醒目。不要文艺范儿。

       比如说，要讲一个水里的龙的故事，名字如果叫《碧螺湖中龙》是根本无法引起注意的。名字可叫《碧螺湖的恐怖水怪》或《碧螺湖怪兽事件》标题可长可短。重要的是关键词。恐怖地、激烈地、有战斗象征意义的词，有喜感的词，都是能引人关注的。只要引人关注，多土的词都可以用。例如《秀逗魔法师》。

      记得有个动漫公司要做孔子的，他们让孔子穿越到现代，组个乐队。要关注面对的观众年龄层。关键，是迎合年龄层，而不是做文化。今天的开头我们就说，重点只有一个。

      即传播文化，又让观众觉得很有意思，基本上没有这个说法的。这个问题，我还是建议大家考虑一下，不要太自信自己的实力。我做过很多项目，也接触过很多。成功率十分之一。就是哪怕谈过100个项目，最终真能上了电视的就10个也不错了。这个世界上存在任何的可能性。像很多项目中途断档了都常事儿，资金啊，公司关闭啊，或者刚开始根本就是想套政府点钱没想做事的公司……这样不贴现实的事情特别多。动漫公司都是这样不靠谱的多。我们作为编剧就得先靠谱。不是说世界上有没有什么样的片子，是你能不能做到。正是因为不现实考虑问题，才导致编剧最后对公司情绪不满。

      崎俊的片子唯美，我写个东西也说是唯美的，因为模仿了宫崎俊的，那这个东西真的就是唯美的吗？我们做什么写什么东西，要清楚这一点。实力是不是足够支撑你的目标？我想写火影这样的东西，最后写出来的就是吗？这个只有自我认同才能感觉良好的。过去我就不是太认为寓教于乐这种片子能成立的。因为我们和教师的本质不同，不是要教人，是要给观众带来欢乐的一个职业。老板们当然乐观地认为自己虽然在做教育的事儿，但不是以说教的形式来完成的。现在我们国内的动画编剧，不是很多有实力支撑自己理想的。

      大多数人，还不是说如果自己有钱能做自己想做的动画，就如何如何。真有那个能力，先让自己有钱，什么理想都得以实现了。从开始做一个片子，到最后片子面市能上电视，是特别艰苦的过程。最初的构划，最后实现出来和理想相距特别远。

      最初摩比斯环这个大片，出来的时候，整个环球数码的员工，为自己的影片深深震憾。全场流泪花了上亿大钞制作，请了外国大班底，培养了数千员工工，最后票房几百万。光自己流泪去了，自为是大片呢。拷贝一个胶片就8000，200多家影院为这就付出160万，票房连这都勉强填补不了。

      其实我们写东西，首要考虑的事情，是观众爱看什么？爱看什么样的桥段？对什么样的人物印象深刻？不是本末倒置的想法。不能反过来想这个事情。要先研究他们爱看的东西。

       《樱桃小丸子》《机器猫》什么的，真不是咱们目前的水平能做到的。条件第一点就是对你的目标群众了解不深。没有这个条件。为什么说片子这么难做？第一点就是对你的目标群众了解不深。第二就是环境限制，这个环境就是创作环境。我们就拿《机器猫》来说《机器猫》的故事，写起来不难，太过于简单。《樱桃小丸子？这种故事，用文字来表达其实一点也不好看，没有情节。日本是从漫画到动画的制作过程，中国是文字到动画。动画编剧要是写出小丸子这种故事，哪个老板看着不觉得无聊？都会说你这个情节不紧凑，接下来就觉得你实力不行了。然后工作饭碗就够呛了。不说赚钱难，你找工作都找不着了。以为写出小丸子就小丸子了吗？这社会有多现实，中国和日本环境的差距就导致我们要现实地考虑问题。宫崎俊可以用《风之谷》这种标题，你用的话在国内没人看。除非，把《蜡笔小新》给完全模仿一下。做个《大耳朵图图》什么的，老板也知道这是日本名作。我写不出来可以照搬的。要不然你真写一个类似的，怎么都觉得就是不像。

       创作的立场，是我写他们爱看的内容和形式。《喜羊羊》在这个角度上来讲，是真的有点像《机器猫》的。它的故事简单，模式单一。有很多导演，即使是做系列剧，也是要集集不同。不能用同一模式。就算是做个冒险的片，都要每集表现一个不同的知识点。在太空冒险，就要介绍星云风暴，黑洞等。有时候特别把知识点放在重要位置上。要故事围绕这个来发生。

       其实有能力做完整片子的人有很多。大部分都没有完美实现。中国当然也有很多例外。比如说《秦时明月》基本上就是一个人，完成了自己心中理想的片子。现在来说，还扩展了更多的东西，像电影、网游。我说的完整的片子，指的是成功的片子。国内有这样能力的人不多。像蓝弧的导演王巍也是一个。有能力做片子的人很多，做成的少。我们只说一些成功的案例。

（by动画编剧火娃）

看了两晚上刘沣晨的编剧理论，嗯，虽然有些观点稍许不一致。更多的还是比较佩服他思考的深度和实践的能力。嗯，虽然没有做长篇原创的能力和计划，磨刀不误砍柴，先学习了。

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