眼下，学习二维、三维动画制作是大学生非常热衷的一个专业。很多人（尤其是很多三维动画从业人员）逐步认识到传统二维手绘动画制作技能的重要性，开始回头正儿八经的学习传统二维动画制作中所包含的动画原理、运动规律及设计技巧。这也是雨田动画招聘时一直坚持应聘人的手绘能力的原因。
     由于有这种市场需要，很多没做过动画片的人也开始写教材，等于是让和尚给你传授男女生理卫生知识，可想而知是多么荒唐。但由于没有实际操作经验，不能也不可能有科学可行的方法，那好抄吧，大家抄来抄去，形而上、泛泛而谈的东西太多。一句话，多糟粕少精华。有些出版社也找过我写书，关于动画理论及软件知识的。至今抽屉里放着几份出版社的合同，终因懒散也同时谨慎，没有动笔写。不过觉得，还是该把一些有用的经验和方法写出来，向初学传统二维手绘动画制作的小朋友们念叨念叨。方法有好多种，不一定非得是我说的这样。但是我个人依据多年经验觉得这样坚持绝对提高很大。做动画需要踏踏实实的知识积累及技法练习，毕竟，相比与看几本书去找窍门，背书理不如踏踏实实着手去做。

    传统二维手绘动画制作与学习或工作中，常见的的问题及解决方法。

临摹片子是学习传统二维手绘动画片制作的重要手段。选择一个你自己喜欢的动画截取片段及场景，观摩、思考、学习，在兴趣的带动下，在对大师作品的赞叹中，一边实践一边总结大师的思维模式及创作技巧。
第一步：
选择一部大制作且酷爱的动画片，截取其中几帧或一段最能吸引你的片段。
第二步：
用视频播放器逐帧播放你所挑选好的片段，抓拍截图（也就是我们现在常说的关键帧）。
第三步：
分析这些原画画面（关键帧）中场景光线明暗，角色形象的结构、比例关系、形象特征以及动态。
第四步：
参照原画画面（关键帧）的顺序，绘制动画小稿并测试。
第五步：
按照原动画片片段的表演节奏，编定摄影表（也就是我们常说的律表）。
第六步：
把第四步做完的动画小稿整理成一组原画画稿。
第七步：
     按照原始动画片断的表演节奏，进行线拍，生成视频，预览一下银幕效果。然后可以进行一系列实验再改动一下摄影表，按你的想法调整、改变动作节奏，加深对画稿、摄影表、画面表演节奏、银幕效果之间关系的理解。

    当然，临摹影片需要你具有良好的美术基础，否则，你无法准确观察、理解、表现那些大师们画稿的真髓，也就达不到预期的学习目的。