记得刚入行时，师傅对我说画的还可以，就是动画没有感觉。我不禁想，什么是做的东西没感觉？感觉要如何培养呢？！

难倒这和对色彩的感觉一样，天生的有人感觉好一些，有人就迟钝一些呢？我觉得也需有些人有些人有机敏的天赋，但是一如与我的大多数人来说，动画感觉是在日常生活和学习体验中慢慢培养起来的，所有那些貌似牛X天赋异禀的动画师的感觉，归根结蒂，也是由生活中点点滴滴慢慢积累、培养起来的。观察运动，欣赏电影等等这些可以提升这方面的能力。

那么我们就来说说作为动画设计师应该如何培养自己的动画感觉呢？譬如应该养成哪些好的习惯呢？一些动画老人已经为我们总结：看、想、演、画和算，这些主要是就传统手绘动画而言的，不过对于做三维动画的人来说也适用，因为道理都是相通的。

首先是“看”，也就是观察。动画属于视觉艺术，视觉艺术的思维精髓来源于生活，每一个动画师都要从生活中不断汲取营养。你可以去观察大自然，看雷声响起雷电交错的光影反差，看风吹红旗波浪的飘动过程，看水壶烧水时候渐升的水泡，看随风飘摇的晚上的烛火苗。你也可以去看你旁边的行人如何行走的，公交车里乘客扭曲运动的姿势，鸽子和麻雀的飞跑和吃食，兔子的跑，猫的跳等等这些。诸如此类，凡是会动的，都可以成为我们的研究对象。“看”还包括很多经典的的动画电影甚至动作电影，前辈和大师们为我们留下了太多优秀的影音作品，我们可以更快捷的从中学习更多东西。多看点动画片当然好，但要带着研究的眼光，不然的话我们和普通观众岂不是一样的了？要学会从观察中找寻规律，看在眼里，同时还要记在心中。

其次是“想”，也就是思考。将平时生活中细心观察到的各种运动规律总结出来，平时也可以看一些出版的动作规律的书，毕竟是动画师们的经验总结，站在别人肩上会更快的看到远处的风景嘛，对吧？了解并熟谙这些规律后，可以在生活中或是影视作品中印证这些规律，抛个小球用相机记录它的下落，截取一段电影动作逐帧分解绘制每个画面。这些都可以从尝试中得到很多东西，继而应用到我们的动画作品里。所以说做动画只靠感觉往往是不足的，多从动作规律的角度去分析，我们的感觉会更到位。

从优秀的动画作品中学习

第三是“演”，就是表演和体味。做动画需要全神贯注去感受去体味而表演则能更好的将人的动画感觉激发出来。我们刚开始学动画的时候，对一些基本动作的练习，最常用的方法是用相机录制下来作为动作的参考，譬如如走路，再分析这些动作有哪些特点，哪些姿势可以作为关键姿势（小原画），姿势间重心的变化等等。其它更多更为复杂的动作，更要亲自体察一下动作的原理，这样做了，制作动画的时候才能心中有数，或者说未开始做已经成竹在胸，有了十足的感觉。


拍摄一下自己的行走动作，从中找到脚的运动规律。


第四是“画”，这需要造型基础能力。不论对于二维传统手绘还是三维建模动画，说到底都是在造型，造型能力首先要跟的上，一打眼就能知道自己做的造型是否准确生动，是否符合制作要求。绘画基础对动画的学习是非常有益的，因为绘画训练的就是造型能力。还要多画动态速写，培养对动作的概括和表现能力，对于一个姿势动作，能很快的用线条捕捉到他的动态线和动向线。


分析动物的动态视频及骨骼分布。
文章来源于雨田动画

第五是“算”，动画是一门艺术的同时也是一门技术，计算也就是对时间的把握，对节奏的把握，还可以说是对电影片段动作片段等的把握。对于每一个做动画的人来说，这无非是最关键、最基本的一项素质。在传统动画制作过程里，费工又费时，受工序限制，原画师必须把动作的时间找准确，以免动画阶段（中间画）误工，这也是原画师手头都会拿一只秒表掐算时间的原因，随时计算每个动作的时间，计算好动画张数。三维动画的不同在于，虽然这些操作变得及其简单，但对时间节奏的把握也是同样重要的，动作是快了还是慢了，缓冲和还是预备，需要减帧或是加帧？一个动作完美与否，整体动作质量的高低就在这细微的帧数的调整上，所以，无论是二维还是三维计算同样重要。
 

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