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我们到底应该怎么学动画
来源:雨田动画 | 发布时间:2014-10-08 02:05

  在我在米国留学的时光里,我接触到动画并深有感触。什么是动画?真正意义上的动画?到底应该怎样学动画!?几番思索之后,我有好些话要说。
      当然可能有一些我的想法也不一定是百分之百的正确,所以决定发在这儿跟大家讨论。曾经有一段时间我庆幸大学4年学的是平面设计,这让我及早的认识到设计之于动画的重要作用。关于这一点,在米国的动画系授课老师也曾反复反复强调。在国内大学期间我对动画的了解限于动画社团和选修课,当然对动画的了解也算不上太过深入。在兴趣的驱使下通过在米国的进一步深入了解,我也深深认识到国内的动画(或者说是我母校,当然我母校在这块国内公认实力比较强悍的)教育中时刻充斥着一些错误的动画观念。
      举一个比较简单的例子无论是一些动画教授和导演,他们对动画部分的不屑是极为严重的,当然,不排除有很大一部分对这块是因经验匮乏而无所吐露。这里说的是animation,确切的讲是单个镜头中的画面的运动,而不是一般意义上的太宽泛的动画片的概念。有时候我问一些国内经验丰富的导演。如何来看待对角色动画的时候,他们会说:那是动画师或原画师的事情,他们想当然认为导演、剧本、设定这些才是最主要的,最高端的,最难的。而动画环节是次要的、低端的、容易的。这些不应该去烦他们。那些是只懂技术的画工或所谓的实习生的事情,跟他们一点关系没有。对动画部分的轻视和蔑视让我看到一些观念上的问题。动画是一个整体,每一个细节部分的看似无关紧要,都会影响到最终整体的质量。
      动画培训机构,电影学院,传媒大学,以及其他的高等院校,都无一例外的去把教学重点放在培养创意导演,或者是风格设定这是无可厚非的。那如果这样的话就让学生沉下心一门心思来做镜头研究,做原型设定,做脚本塑造,苦练美术素养,培养绘画造型能力,我觉得如果单是这样的话是合理的。学生毕业之后可以是概念设定师,脚本设计师。但这并不是真正意义上的动画人才。在米国这些创意设定是不属于动画科系部门的!


      那真正动画科系在作什么?他们是在做对运动艺术的研究。在这里你可以你的线条不漂亮,你的图像没有颜色,但是你的动画的时间,力量,步伐,表情,变形与夸张的把握,必须做到最好。在米国动画专业的速写写生的时间是很短的,那么要求你几十秒的时间里最大限度去抓住事物最本质的东西,你画什么?你抓什么?我想这不是来者不拒的培训班短短几天可教出来的,当然也不是拿着课本一门心思苦苦咀嚼可以得来的。就像我我刚接触动画的时候,我也觉得这没什么,勉强拿到及格不久行了。但是不行,老师会很严厉的对你说:NO,你必须作到逐帧播放的时候,没有一点瑕疵,才可能拿到A,而米国公司的普遍的用人标准,都在A以上。我可以举个例子,10周,从来没有接触过maya的学生要在充分理解绘画与动作的基础上作出animationmentor那样的作品,用给的rig(可笑的是我看到一些辅导班全部的animation课程是rig setup)一个人制作完成,不用reference(你已经有2d基础了)


      米国用4年的时间来学习动画,第一年是绘画学习。第二年是电脑基础与平面动画,这个时候学生开始了解自己的爱好,这个时期有很多的学生开始喜欢建模型,灯光、渲染而转攻其他方面。而动画学生则不同,他们要在了解基础运动规律以后的第三年继续深入这块,专攻这块,然后达到更高层次的要求:生命的创造 ——情感的表达。所以我想说的是,动画是有生命的,没有感觉的人做出的东西是死的。做出有生命的东西不是人人都可以做到的。而让我觉得不安的是,国内的学校在动画方面的专攻几乎都是空白的。由此我放佛觉得现在大多国产的三维动画看起来角色的动画很别扭,没有节奏,很死板很难看。他们只有自己花时间琢磨,从不交流,更不会去讨论,当然更多的学生自己也不重视,而是在意设计的美(比如日式动漫人物或是米国怪兽),在这里我要再次强调设计不是动画。所以我个人觉得,当前国内没有真正能够教做动画的全职老师。而那些标榜比较专业的动画师却是在公司里面的辅导班教课或是偶尔来大学讲个1周的课坐。那这结果就是我们的学生,毕业了要再培训,要在动画公司学习上一段时间才能真正参与制作。也就是说大多的毕业生是不合格的。而米国不一样,没有毕业就开始参与。这个过程中中间浪费的时间,精力,财力是不可想象的。而没有任何美术、设计基础的在公司里面培训的坏处就是:缺乏艺术修养以及思维的积累,短期突击,让动画越做越是变成为动而动,没有生趣,没有生命,死板没节奏不好看,只是ok,但是米国公司不一样,制作标准不是ok相反是perfect。合格的东西谁都会做,也省事省力,这也就是国内的动画多但是烂,越多越烂。
      我不是教育部长,我也不是大学校长,当然我更不是动画系教师,当然我也不理解动画学校的结构会是现在这个样子,为什么突然之间出现了这么多,但是质量又都是这么差,什么都碰,但是最后什么也没有会。在美国每一个老师都在强调要学生静下心来,把所有精力与热情投入到动画创作中去,有时侯,一个动作向某个方向移动1厘米或是再停留1秒种,给人的感觉 是不一样的。美国的动画大师在强调细节的时候,我们却在举办各种所谓的动画大赛,动画节等商业行为。每年国家在强调投入资金,大力发展动画产业,但是我们的教育结构却没有根本得到改善。
      还有一点要说的,听到过一位老师夸赞中国的水墨动画,《小蝌蚪找妈妈》《山水情》这是当时不可超越的动画水平等等反正就是这个意思,我们好像从小就以比西方早多少多少年等这些引以为傲。只有自己的才是世界的,有自己的特色这没错。可是呢!我们现在貌似总在意淫,哪还有什么拿得出手的作品啊?!水墨这种效果米国会用在《花木兰》动画里,不光故事编排的有创意动画技术更没得说。每个人都喜欢cctv5那个水墨的太极的广告,可那不是中国人做的,真正技术实现是德国的一个工作室。
      你还想用特有的水墨风自居吗?就动画而言,请不要固守传统或精华这棵大树的形式风格不放,当这种渲染或是风格人人都会的时候,受众的眼球在不当新奇看待的时候,你又拿什么去打动观众?去抓住观众的心!?动画唯一不死的,是内容与角色,只有这块做好了才能真真正正地去打动人。昨天水墨,明天剪纸,再后天皮影?再来今天说清朝,明天说明朝?今天谈龙生九子,明天谈吉祥四神兽,今天谈道家思想,明天谈儒家思想? 当然不是说不可以谈,不可以用,但是如果是简单的拿来主义,简单的形式上的直接套用或是简单修改,那我们还是只有一个空壳而以!不要为了传统做传统,因为一旦这种所谓的“形式上的”传统被别人拿去了,那我们真的就不知道如何再发展了。
      不管你承认与否,我们的肩膀上都应该背负一种发扬传统文化精髓的使命感,但是这种使命是否会成为一种压力?这种压力能否转化为一种动力,要取决于我们看到多深,想到多远!
      一个大学同学在做动画老师,当然他也没有能跳出上述的一些窠臼,难能可贵的是,每一个他班里的学生,他第一堂课都会给每一个学生拷贝一份动画师生存手册这本书及附带的教程视频(有需要的可以问他要山东雨田动画设计有限公司www.sdytdh.com官网上有也可以问他要)。Richard Willams是我最喜欢的动画大师之一,建议大家看看他的所有作品,譬如那部《The Thief And The Cobbler》,人物设定也不落俗套,不会有任何美国卡通的浓重味道。

      希望每一个学动画做动画的人能有一颗安静的心,希望能有一部接一部的国内的动画也能感动人。

 




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